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| Estudiantes observando los trabajos realizados. |
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| Realizando el lema sobre NO al consumo de drogas. |
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| Estudiantes mostrando el proyecto realizado. |
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| Los chicos realizando sus diseños. |
lunes, 8 de enero de 2024
EL ARTE EN LA ESCUELA COMO APRENDIZAJE PARA LA VIDA
Todas las manifestaciones del arte transmiten la cultura de un país, al mismo tiempo es el medio a través del cual se comunica el conocimiento cultural, el cual se transmite de generación en generación, promoviendo la conciencia cultural, el desarrollo de la identidad así como las prácticas culturales. Numerosas investigaciones han demostrado todos los beneficios de la práctica artística en los estudiantes, favoreciendo el desarrollo de la creatividad, la iniciativa, la imaginación, la inteligencia emocional, al mismo tiempo la orientación moral, la conciencia de su autonomía, la libertad de acción, el desarrollo cognitivo y un aprendizaje más relevante. Como aprendizaje fundamental, “Arte para la vida” admite un proceso a través del cual los estudiantes perciben, comunican y expresan, con su propio sentido de lo estético, sentimientos, emociones, experiencias, pensamientos y opiniones a través de diversos medios, permitiendo la investigación, la experimentación, el disfrute y la apreciación. de diferentes expresiones artísticas, involucrando contenidos del inconsciente así como imaginación, sensaciones, formas de percibir, conocimientos, entre otros. El arte en la escuela se desarrolla a través de diversas prácticas como la danza, el teatro, las artes visuales, la música, etc. Desarrollando así las habilidades de los estudiantes para aplicarlos en la vida diaria. Esto permite que los niños y adolescentes que asisten regularmente a una escuela puedan transmitir sus ideas y emociones a través de sus expresiones artísticas apreciando, interpretando, comunicando sobre las diferentes manifestaciones artísticas. Gracias a la reforma educativa en el Perú se está considerando como uno de los 8 aprendizajes fundamentales para la vida en la escuela que queremos, atentos a una sociedad cambiante y al mundo globalizado, formando conciencia del rol como ciudadanos.
jueves, 4 de enero de 2024
EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD
Teniendo en cuenta la diversa información que existe sobre la creatividad, he realizado ya hace algún tiempo mi tesis sobre los temas que debemos considerar para estimular esa creatividad innata, para ello es necesario estimular al niño con temas cotidianos, con el cual logramos el desarrollo integral del educando, así su pensamiento evoluciona, sus sentimientos y su capacidad de percepción, para una relación mutua de creatividad y aprendizaje que las posibilidades de creación de cada niño hace posible expresar una riqueza de elementos, vivencias que muestran una acción creadora.
La creatividad proporciona los medios para establecer una interacción del hombre con el medio.
A continuación se detallan los tipos de creatividad con un breve concepto:
1.-Creatividad expresiva: Es una expresión independiente y libre, es una práctica creativa donde el realismo, la perfección, la técnica ocupan un segundo plano, la expresión prima como la más importante.
2.-Creatividad productiva: Se da en las empresas, como en fábricas de materia prima, para la industria de la confección, la creatividad se da en la mejora de sus técnicas.
3.-Creatividad inventiva: Parte de un tema dado y deriva en muchos tipos o clases de temas.
4.-Creatividad innovadora: Se hace variaciones de "algo" añadiendo o cambiando. El maestro posee ésta si actúa como persona innovadora buscando nuevos métodos y recursos constantemente.
5.-Creatividad emergente: Suele darse en el estudiante a través de la necesidad de crear, porque habrá un dibujo que los impulsará y los motivará como podría ser un problema cualquiera recordando su interés perceptivo a solucionar problemas.
6.-Creatividad fantástica: Es la más fecunda esta clase de creatividad, en niños de 2 a 5 años, desarrollando su fantasía. Para que los niños puedan expresar su creatividad y evolucionar su dibujo gráfico, se debe respetar el dibujo infantil, estimulando las aptitudes naturales, así se logrará que los niños sean más creativos .
Extracto de mi tesis "Los temas motivadores para estimular la capacidad creativa "
lunes, 1 de enero de 2024
LOS COLORES PRECOLOMBINOS
LOS COLORES PRECOLOMBINOS
Los colores Precolombinos implica
una amplia paleta derivada de los tonos utilizados por los pueblos en la
época incaica.
Generalmente las tonalidades varían entre los rojos , pasando por marrones y
amarillos u ocres. Son tonos tierra, donde podemos encontrar el rojo colonial,
color ladrillo y cafés de todo tipo; todos poco saturados, registrando
una variedad de tonalidades en los textiles.
Enseguida se proporciona una lista de riquezas naturales, es decir la
materia prima de donde provienen y se extraen los tintes y su
aplicación:
*Textiles y Tintes del Perú precolombino:
La textilería prehispánica es una técnica convertida en obra de arte,
que hizo que los tanticamayoc, o tintoreros del antiguo Perú junto con los
tejedores, consiguieran con gran maestría reflejar en sus textiles su vida y
entorno.
Esto se enriqueció con la policromía o variedad de colores, técnicas de
coloreado, tejido y aplicaciones, y con las finas fibras empleadas.
El teñido era un proceso muy importante en la fabricación de tejidos los cautimayos o tejedores eran los responsables de coger los
colores con que se teñían las ropas .
Los artesanos prehispánicos del área central andina ornamentaron sus
textiles pintándolos, con estampados o sumergiendo la tela en un líquido
colorante. Los colores fueron aplicados a la lana y el algodón de diversas
maneras, antes de hilados o en el tejido mismo., se suele pintar con
colorantes la tela, existe varias opciones decorativas .
En ocasiones las piezas eran introducidas enrolladas y atadas. Otras veces
se estampaban en la superficie del tejido figuras decorativas con pastas
impermeables generando un efecto de bloqueo, si la operación se repetía
utilizando diversos colorantes, las posibilidades decorativas aumentaban
considerablemente teniendo en cuenta la facilidad de combinar esta técnica con
el pintura a pincel.
Si algo destaca en la historia textil precolombina es el color, conservado
de manera sorprendente por más de un milenio. Los antiguos
peruanos adoraban al Sol, dios creador de la luz y la energía que permite que
los humanos hallamos construido una compleja cultura del color, sin la cual la
vida sería ni más ni menos que gris. Los tintes precolombinos procedían de
la majestuosa riqueza natural en los reinos vegetal, animal y mineral de un
territorio que tenía todo lo que un tintorero ancestral hubiera deseado.
El Perú tiene una biodiversidad incomparable a nivel mundial, nada menos
que 84 de las 104 zonas de vida del planeta. De las 25,000 especies de flora
del país se conocen las propiedades y usos de sólo 4,230 de ellas.
Las materias primas de donde fueron obtenidos los colores han sido objeto
de muchos estudios determinándose el uso de la cochinilla, índigo,
antanco, chilca, molle, mullaca, rubiáceas del genero rubia, relbunium y
galium, tara como fuente de taninos y ácido gálico, sales de aluminio y hierro.
Manto Paracas
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| Personaje representado en el manto Paracas |
*Plantas tintóreas andinas:
Las plantas y otros recursos naturales de donde obtuvieron los colores los
artesanos precolombinos han sido objeto de muchos estudios en los museos del
mundo, sobre todo con el propósito de conservación. Se ha establecido el uso de
la cochinilla, índigo o añil, antanco o chamiri, aliso, chilca, mullaca, y
molle.
Los tintoreros incaicos y pre incaicos utilizaron también mordientes como
sulfato de aluminio natural denominado "qollpa" y sales de hierro
como la "alcaparossa", orina como fuente de amoniaco, la chicha como
fuente ácida, y otras plantas todavía desconocidas y por recuperar para el
acerbo cultural textil.
La plantas como recurso, identificadas por los investigadores:
*Aliso
Árbol
silvestre y cultivado, de tamaño mediano, distribuido en la sierra y
vertientes orientales andinas, muy cerca a las fuentes de agua. Este árbol da
una madera blanca y suave muy apreciada para la fabricación de muebles
rústicos. También posee propiedades medicinales y actúa contra la fiebre,
hemorragias, gripe, como cicatrizante y antirreumático. De la corteza del aliso
se obtiene un tinte de color marrón, que fue utilizado en el teñido de los
textiles prehispánicos.
Aliso-Planta tintórea
*Antaco o chamiri
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Es una planta pequeña cuyas raíces fueron muy apreciadas desde épocas
milenarias, ya que de ellas se obtiene un precioso tinte de color rojo. Su uso
está asociado al desarrollo de la gran textilería prehispánica, especialmente
de la cultura Paracas. Los expertos tintóreros paraquenses lograron obtener de esta especie, infinidad de tonalidades rojas, destreza que hasta el día de hoy causa admiración.
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*Añil o índigo
Planta con cualidades tintóreas muy asociada al algodón, desde épocas prehispánicas. La firmeza del color azul sobre las prendas textiles es de gran admiración. Los secretos de la técnica del teñido deberían ser investigados
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| Añil o índigo |
*Chilca
Milenaria planta tintórea que fue utilizada por los antiguos
"químicos" de las culturas prehispánicas, para obtener variedad de
colores amarillos y verdes. En la actualidad, la Chilca es empleada por los
tejedores artesanales, que mantienen vigente la tradición de sus antepasados.
Esta planta también fue muy apreciada en la medicina, por sus propiedades
antiinflamatorias y antirreumáticas, tal como lo mencionan los cronistas.
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| Chilca |
*Mullaca
Es una excelente planta tintórea de donde se obtiene un intenso color azul, utilizado en el teñido de los textiles de culturas prehispánicas como Paracas e Inca. La firmeza de este tinte natural perdura hasta el día de hoy en estos textiles, lo que causa admiración en todo el mundo. La mullaca también posee propiedades medicinales, siendo un excelente remedio contra el afta, la fiebre, el asma y la tos.
Mullaca
*Molle huiñan
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Hermoso árbol oriundo del Perú siempre verde, adaptado a climas de costa,
sierra y selva. Sus grandes propiedades, tintóreas, medicinales, ornamentales y
plaguicidas, fueron muy apreciadas por los antiguos peruanos que lo denominaron
´´árbol virtuoso´´. Los químicos prehispánicos obtuvieron del molle un tinte
color amarillo, usado en el teñido de textiles que se aprecian en la Cultura
Wari. Maravillas de nuestra naturaleza.
éstos recursos fueron empleadas por los antiguos peruanos, demostrando ser
excelentes artistas.
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| Manto Paracas |
Representación de personajes en un manto paracas
viernes, 14 de abril de 2023
LA HISTORIA DETRÁS DE LAS ARPILLERAS.
En una de las clases desarrolladas el año pasado, por los alumnos de Bellas Artes en la Institución donde trabajo, realizadas en las horas de Arte, con motivo de sus prácticas profesionales, llevaron a cabo la clase sobre “Las Arpilleras” habían realizado una buena investigación que mostraron a través del PPT. Todos los escolares estaban muy atentos incluyendo nosotras que observamos la sesión.
Aunque un tiempo atrás me había dedicado a realizar los trabajos de arpilleras, no sabía el origen, ni de qué se trataba todo. Me sorprendió mucho además de conmoverme, el enterarme la historia que había detrás de las personas que elaboraban las arpilleras. Esto me causó mucho interés, es así como decidí investigar y escribir una entrada dedicada a los acontecimientos ocurridos detrás de las Arpilleras y del clamor de justicia de las mujeres que sufrieron en carne propia las consecuencias de una dictadura; que buscaban expresarse no con palabras sino a través de sus artesanías.
“Las Arpilleras” son telas de yutes o tela rústica de costalillos, artesanías textiles que se realizaron en la década de los 70 en Chile; que las mujeres de las comunidades bordaban; a decir “cosían su historia de terror, sufrimiento y dolor” las cuales fueron vividas durante la dictadura del General Augusto Pinochet.
El procedimiento del bordado sobre las telas con diseños tridimensionales y la combinación de hilos con lanas; algunas de ellas hechas con retazos de los trajes de las víctimas, A través de esta técnica se puede observar el horror vivido. Los primeros trabajos realizados llevaban unos bolsillos, dentro una carta escrita por las artesanas, expresaban lo que sentían ante el inquietante panorama.
Los trabajos bordados narraban historias que “estaban prohibidas de contar o hablar, expresaban lo que les eran difícil comunicar con palabras, representaban hechos represivos de violencia y trauma particularmente vivida por grupos indígenas de las comunidades durante la guerra civil; conflictos armados, de inseguridad donde cada chofer de taxi era un posible espía, toques de queda, calles vacías, aire cargado de miedo incertidumbre y silencio, donde los ciudadanos hablaban a murmullos y la escritura era censurada”.
“ Las arpilleras representan un diálogo constante con el ausente”
Inclusive a muchas de ellas “las amenazaban, eran llamadas subversivas, las interrogaban, las fichaban, sufrieron quemaduras también fueron electrocutadas y mutiladas”.
Los primeros talleres funcionaron dentro de las iglesias y con la ayuda del obispo Raúl Silva, debido a que el ejército no podía entrar en ellas. Las madres de los detenidos y desaparecidos elaboraron sus arpilleras como medio de sustento y protesta, ellas recreaban imágenes y bordaban en los aniversarios de los secuestros.
“La represión vivida a través de sus arpilleras se tornan memoria viva; estas mujeres de las comunidades expresaban en escenas de torturas, prisiones clandestinas, y hambre en las poblaciones. (Nunca se supo de las más de 10,000 personas que desaparecieron durante la dictadura, las fosas comunes encontradas, demuestran que los desaparecidos sufrieron muertes violentas.)
Para las arpilleristas las circunstancias políticas del país y de sus vidas cotidianas se volvieron inseparables.
A través de su Arte ellas representaron “su mundo”: hogares vacíos e hijos buscando a sus padres. El trabajo las había fortalecido y les daba la energía necesaria para ser capaces de hacer demandas de reparación y justicia”.
El ARTE siempre fue un medio de expresión; el comunicar cosas, que no se pueden decir con palabras, sin lugar a dudas en este caso cobra mayor significado e interés ante la enorme trascendencia de los acontecimientos ocurridos. Nos deja una lección que debemos recordar siempre, para que la historia no se repita.
Es así que aprendí sobre la historia detrás de las Arpilleras, Una vez más se pone en práctica las palabras de un amigo, Javi cuando dice: “Compartir es aprender” y por cierto todos aprendemos de todos.
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| Los detenidos. |
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| Reclamando la libertad de los presos políticos. |
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| Ante la incertidumbre. |
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| Clamor de justicia. |
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| Campo de prisioneros. |
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| Protesta de habitantes de villas miserias, mujeres saliendo a la calle. |
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| Mujeres en el taller de arpilleras. |
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| Justicia. |
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| Mujeres encadenadas frente al congreso |
DATO: Fernando Ubiergo, el reconocido cantautor Chileno fue uno de los perseguidos y "obligado" a salir de su país, porque corría peligro allí, situación que se acrecentó al rechazar la invitación a cenar en el palacio de la moneda que le hiciera el presidente Augusto Pinochet, al ganar el "Festival Internacional de Viña del mar".
Tema que el Trovador escribió al presidente Chileno "Carta abierta a Pinochet".
https://www.youtube.com/watch?v=6bWhSKNQqko
Expresa el sentimiento de todo un pueblo ante tanta injusticia.
Aquí un enlace sobre las arpilleras https://artishockrevista.com/2020/03/26/arte-mujer-y-memoria-arpilleras-de-chile/
viernes, 14 de octubre de 2022
CERÁMICA AL ESTILO NAZCA
Hace un tiempo tenía pendiente realizar esta publicación de la cerámica estilo Nazca, y ahora lo publico para todas aquellas personas que les resulte interesante, especialmente a docentes del área de Arte.
Mi propósito es dar a conocer cómo se puede trabajar con material rudimentario, reciclando y buscando elementos de bajo costo para que puedan realizar los estudiantes, como en este caso de un colegio público.
La cultura nazca es una de las más representativas del arte precolombino, destacando sus cerámicas polícromas, cuya elaboración eran realizadas a base de arcillas refinadas, todas hechas a mano. Según dicen los expertos, son 6 variedades de arcilla empleadas en sus bellísimos ceramios.
Los Ceramistas Nazca logrando aplicar gran variedad de colores con pinturas minerales cuidadosamente molidas y mezcladas con agua o savia de las plantas del lugar; las pinturas eran aplicadas antes de la cocción.
Sus diseños eran clasificados cuidadosamente; los cuales representa toda una simbología, como: Aves, felinos, figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfos; ellos estilizaban las figuras además delineaban los contornos con negro o pardo oscuro, luego pintaban los colores planos (sin volumen). En este caso el motivo elegido es el de una Orca mítica o “ballena carnívora”
En calidad, la cerámica nazca no ha sido superada por otra cultura en el arte precolombino; los artesanos nazca eran unos verdaderos artistas, lograron gran variedad y belleza en las cerámicas que realizaron.
Aquí empezamos:
Materiales y herramientas:
-Botellas de plástico medianas (8 )
-Bolsa de plástico.
-periódicos.
-Cinta de embalaje
-Cinta masking tape
-Cutter - * opcional: Sierra manual
-Tubo pvc para conexión de agua ( o un material parecido)
-Pegamento para tubos
-Cola sintética.
-yeso cerámico.
-Bandeja o plato descartable.
-Espátula.
-Lija.
-Lápiz.
-Témperas.
-Pinceles.
-Goma artesanal (para dar brillo)
Procedimiento:
1.-Se aplanan las botellas sin tapas
2.-Enseguida se colocan las botellas aplastadas en la bolsa de plástico.
3.-Pasar la cinta de embalaje para dar forma de balón.
4.-Luego cubre con periódicos para dar forma y tapar las irregularidades (varias capas ) después colocas tiras de periódico cubiertas de cola sintética.
5.-A continuación se cortan los tubos ( 2 de 16 cm c/u y otro de 8cm)
para dar forma de asa-puente (característico de nazca)
6.-Se realiza dos orificios a los lados (parte superior) de la “cerámica”
donde se debe colocar los tubos en forma diagonal, para el tubo que va al centro, se tiene que cubrir con arena y se pone sobre la hornilla de una cocina a fuego con cuidado para que se pueda doblar un poco (como aparece en la imagen) luego se hace coincidir con las diagonales para dar forma asa-puente y se pone el pegamento para tubos.
7.-Luego se asegura con la cinta masking tape los costados del asa, enseguida se forra toda la cerámica con la cinta.
8.-A continuación se coloca en una bandeja un poco de yeso cerámico, al cual se agregará cola sintética mezcla todo (hasta obtener una masa moldeable) se agrega esta preparación a la cerámica de a pocos, con la espátula formando una capa delgada, luego se deja secar varias horas...
9.-Cuando el yeso haya secado se lija toda la superficie para dar un mejor acabado.
10.-Se pinta la superficie con las témperas, empleando los colores de acuerdo al diseño elegido, y se deja secar la pintura.
10.-Luego se dibuja el diseño nazca, que en este caso es una “orca”
11.-Enseguida se pinta el diseño con los colores correspondientes, se delinea con negro y se deja secar.
12.-Cuando se haya secado por completo se cubre toda la superficie con la goma artesanal (barniz para dar brillo a la cerámica) otra característica nazca.
El procedimiento paso a paso en imágenes.
Aquí (la cerámica estilo Nazca) en la exposición del Centro Cultural de la Escuela de Bellas Artes, representando a la UGEL 02.
Esta técnica, la vi en una publicación donde se había trabajado con estudiantes de un instituto en Lima, a cargo de Rosa María Vargas (Historiadora del Arte) y solicité su permiso para empezar a trabajar con los estudiantes del cole, decidí aplicarla con chicos de 3er año.
Aquí, pueden conocer un poco más sobre el trabajo que realiza Rosa María Vargas.
Blog: hhttps://rosamariavargashistoriadoradelarte.blogspot.pe/2018/01/un-breve-comentario-acerca-de-la_26.html
Gracias Rosa María Vargas.
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