EL ARTE EN LA ESCUELA COMO APRENDIZAJE PARA LA VIDA

Todas las manifestaciones del arte transmiten la cultura de un país, al mismo tiempo es el medio a través del cual se comunica el conocimiento cultural, el cual se transmite de generación en generación, promoviendo la conciencia cultural, el desarrollo de la identidad así como las prácticas culturales. Numerosas investigaciones han demostrado todos los beneficios de la práctica artística en los estudiantes, favoreciendo el desarrollo de la creatividad, la iniciativa, la imaginación, la inteligencia emocional, al mismo tiempo la orientación moral, la conciencia de su autonomía, la libertad de acción, el desarrollo cognitivo y un aprendizaje más relevante. Como aprendizaje fundamental, “Arte para la vida” admite un proceso a través del cual los estudiantes perciben, comunican y expresan, con su propio sentido de lo estético, sentimientos, emociones, experiencias, pensamientos y opiniones a través de diversos medios, permitiendo la investigación, la experimentación, el disfrute y la apreciación. de diferentes expresiones artísticas, involucrando contenidos del inconsciente así como imaginación, sensaciones, formas de percibir, conocimientos, entre otros. El arte en la escuela se desarrolla a través de diversas prácticas como la danza, el teatro, las artes visuales, la música, etc. Desarrollando así las habilidades de los estudiantes para aplicarlos en la vida diaria. Esto permite que los niños y adolescentes que asisten regularmente a una escuela puedan transmitir sus ideas y emociones a través de sus expresiones artísticas apreciando, interpretando, comunicando sobre las diferentes manifestaciones artísticas. Gracias a la reforma educativa en el Perú se está considerando como uno de los 8 aprendizajes fundamentales para la vida en la escuela que queremos, atentos a una sociedad cambiante y al mundo globalizado, formando conciencia del rol como ciudadanos.

Estudiantes observando los trabajos realizados.

Realizando el lema sobre NO al consumo de drogas.

Estudiantes mostrando el proyecto realizado.

Los chicos realizando sus diseños.

EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD

Teniendo en cuenta la diversa información que existe sobre la creatividad, he realizado ya hace algún tiempo mi tesis sobre los temas que debemos considerar para estimular esa creatividad innata, para ello es necesario estimular al niño con temas cotidianos, con el cual logramos el desarrollo integral del educando, así su pensamiento evoluciona, sus sentimientos y su capacidad de percepción, para una relación mutua de creatividad y aprendizaje que las posibilidades de creación de cada niño hace posible expresar una riqueza de elementos, vivencias que muestran una acción creadora. La creatividad proporciona los medios para establecer una interacción del hombre con el medio. A continuación se detallan los tipos de creatividad con un breve concepto: 1.-Creatividad expresiva: Es una expresión independiente y libre, es una práctica creativa donde el realismo, la perfección, la técnica ocupan un segundo plano, la expresión prima como la más importante. 2.-Creatividad productiva: Se da en las empresas, como en fábricas de materia prima, para la industria de la confección, la creatividad se da en la mejora de sus técnicas. 3.-Creatividad inventiva: Parte de un tema dado y deriva en muchos tipos o clases de temas. 4.-Creatividad innovadora: Se hace variaciones de "algo" añadiendo o cambiando. El maestro posee ésta si actúa como persona innovadora buscando nuevos métodos y recursos constantemente. 5.-Creatividad emergente: Suele darse en el estudiante a través de la necesidad de crear, porque habrá un dibujo que los impulsará y los motivará como podría ser un problema cualquiera recordando su interés perceptivo a solucionar problemas. 6.-Creatividad fantástica: Es la más fecunda esta clase de creatividad, en niños de 2 a 5 años, desarrollando su fantasía. Para que los niños puedan expresar su creatividad y evolucionar su dibujo gráfico, se debe respetar el dibujo infantil, estimulando las aptitudes naturales, así se logrará que los niños sean más creativos . Extracto de mi tesis "Los temas motivadores para estimular la capacidad creativa "

LOS COLORES PRECOLOMBINOS

                                                     LOS COLORES PRECOLOMBINOS

Los colores Precolombinos implica una amplia paleta derivada de los tonos utilizados por los pueblos  en la época incaica.
Generalmente las tonalidades varían entre los rojos , pasando por marrones y amarillos u ocres. Son tonos tierra, donde podemos encontrar el rojo colonial,  color ladrillo y cafés de todo tipo; todos poco saturados, registrando una variedad de tonalidades en los textiles.

Enseguida se proporciona una lista de riquezas naturales, es decir la materia prima de donde provienen y  se extraen  los tintes y su aplicación:

*Textiles y Tintes del Perú precolombino:

 La textilería prehispánica es una técnica convertida en obra de arte, que hizo que los tanticamayoc, o tintoreros del antiguo Perú junto con los tejedores, consiguieran con gran maestría reflejar en sus textiles su vida y entorno.
Esto se enriqueció con la policromía o variedad de colores, técnicas de coloreado, tejido y aplicaciones, y con las finas fibras empleadas.

El teñido era un proceso muy importante en la fabricación de tejidos los cautimayos o  tejedores eran los responsables de coger los colores con que se teñían las ropas .

Los artesanos prehispánicos del área central andina ornamentaron sus textiles pintándolos, con estampados o sumergiendo la tela en un líquido colorante. Los colores fueron aplicados a la lana y el algodón de diversas maneras, antes de hilados o en el tejido mismo., se suele pintar con  colorantes  la tela, existe varias opciones decorativas .

En ocasiones las piezas eran introducidas enrolladas y atadas. Otras veces se estampaban en la superficie del tejido figuras decorativas con pastas impermeables generando un efecto de bloqueo, si la operación se repetía utilizando diversos colorantes, las posibilidades decorativas aumentaban considerablemente teniendo en cuenta la facilidad de combinar esta técnica con el pintura a pincel.

Si algo destaca en la historia textil precolombina es el color, conservado de manera sorprendente por más de un milenio. Los antiguos peruanos adoraban al Sol, dios creador de la luz y la energía que permite que los humanos hallamos construido una compleja cultura del color, sin la cual la vida sería ni más ni menos que gris. Los tintes precolombinos procedían de la majestuosa riqueza natural en los reinos vegetal, animal y mineral de un territorio que tenía todo lo que un tintorero ancestral hubiera deseado.

El Perú tiene una biodiversidad incomparable a nivel mundial, nada menos que 84 de las 104 zonas de vida del planeta. De las 25,000 especies de flora del país se conocen las propiedades y usos de sólo 4,230 de ellas.

Las materias primas de donde fueron obtenidos los colores han sido objeto de muchos estudios determinándose el uso de la cochinilla, índigo, antanco, chilca, molle, mullaca, rubiáceas del genero rubia, relbunium y galium, tara como fuente de taninos y ácido gálico, sales de aluminio y hierro.

Manto Paracas

Personaje representado en el manto Paracas

*Plantas tintóreas andinas:

Las plantas y otros recursos naturales de donde obtuvieron los colores los artesanos precolombinos han sido objeto de muchos estudios en los museos del mundo, sobre todo con el propósito de conservación. Se ha establecido el uso de la cochinilla, índigo o añil, antanco o chamiri, aliso, chilca, mullaca, y molle.

Los tintoreros incaicos y pre incaicos utilizaron también mordientes como sulfato de aluminio natural denominado "qollpa" y sales de hierro como la "alcaparossa", orina como fuente de amoniaco, la chicha como fuente ácida, y otras plantas todavía desconocidas y por recuperar para el acerbo cultural textil.

 La plantas como recurso,  identificadas por los investigadores:

*Aliso

Árbol silvestre y cultivado, de tamaño mediano,  distribuido en la sierra y vertientes orientales andinas, muy cerca a las fuentes de agua. Este árbol da una madera blanca y suave muy apreciada para la fabricación de muebles rústicos. También posee propiedades medicinales y actúa contra la fiebre, hemorragias, gripe, como cicatrizante y antirreumático. De la corteza del aliso se obtiene un tinte de color marrón, que fue utilizado en el teñido de los textiles prehispánicos.

Aliso-Planta tintórea

*Antaco o chamiri

Es una planta pequeña cuyas raíces fueron muy apreciadas desde épocas milenarias, ya que de ellas se obtiene un precioso tinte de color rojo. Su uso está asociado al desarrollo de la gran textilería prehispánica, especialmente de la cultura Paracas.

Los expertos tintóreros paraquenses lograron obtener de esta especie, infinidad de tonalidades rojas, destreza que hasta el día de hoy causa admiración.

Antauco

*Añil o índigo

Planta con cualidades tintóreas muy asociada al algodón, desde épocas prehispánicas. La firmeza del color azul sobre las prendas textiles es de gran admiración. Los secretos de la técnica del teñido deberían ser investigados

Añil o índigo

*Chilca

Milenaria planta tintórea que fue utilizada por los antiguos "químicos" de las culturas prehispánicas, para obtener variedad de colores amarillos y verdes. En la actualidad, la Chilca es empleada por los tejedores artesanales, que mantienen vigente la tradición de sus antepasados. Esta planta también fue muy apreciada en la medicina, por sus propiedades antiinflamatorias y antirreumáticas, tal como lo mencionan los cronistas.

Chilca

*Mullaca

Es una excelente planta tintórea de donde se obtiene un intenso color azul, utilizado en el teñido de los textiles de culturas prehispánicas como Paracas e Inca. La firmeza de este tinte natural perdura hasta el día de hoy en estos textiles, lo que causa admiración en todo el mundo. La mullaca también posee propiedades medicinales, siendo un excelente remedio contra el afta, la fiebre, el asma y la tos.

Mullaca

*Molle huiñan

Hermoso árbol oriundo del Perú siempre verde, adaptado a climas de costa, sierra y selva. Sus grandes propiedades, tintóreas, medicinales, ornamentales y plaguicidas, fueron muy apreciadas por los antiguos peruanos que lo denominaron ´´árbol virtuoso´´. Los químicos prehispánicos obtuvieron del molle un tinte color amarillo, usado en el teñido de textiles que se aprecian en la Cultura Wari.

Maravillas de nuestra naturaleza. éstos recursos fueron empleadas por los antiguos peruanos, demostrando ser  excelentes artistas.

Molle huiñan

*Es increíble la perfección de los fabulosos mantos, que han sido pintados con los materiales mencionado, una variedad  de gamas de color que se han logrado. Todo esto se encuentra en el Perú.

Enlace de los mantos de la cultura Paracas  y sus características de representación:  https://culturaparacas.website/textileria-de-la-cultura-paracas/

La cultura Paracas es famosa por sus tejidos y bordados de alta calidad. En este artículo, descubre su impresionante arte textil que les valió reconocimiento mundial.

La textilería Paracas tenía una buena técnica de alta calidad , los mantos llegaron a tener hasta 500 hilos por pulgada cuadrada, una finura impresionante, considerando que en la actualidad los tejidos más finos de algodón oscilan entre 180 a 200 hilos por pulgada.

Además, utilizaron 5 colores principales y lograron 190 gradaciones de color, obteniendo estos tonos a partir de pigmentos minerales y vegetales.

Los mantos fueron fabricados en telares, y aunque no se destaca la tecnología que usaron para su elaboración, sí se resalta su habilidad para tejer.

Los mantos Paracas emplearon variados materiales como algodón, lanas de camélidos, plumas de aves exóticas de la selva, pelos humanos y vegetales. También incorporaron oro y plata en el bordado, demostrando así la riqueza y sofisticación de su arte textil.

Emplearon diversas innovaciones para lograr la excelencia de los textiles Paracas

a.      Textiles de dos caras (doble faz).

b.      Presencia de nudos en urdimbre y trama.

c.      Excelente manejo y cuidado en las terminaciones.

d.      Desarrollo de un gran número de puntadas decorativas.

e.      Importante avance técnico de la tintorería con un amplio registro cromático.

 

·        Los mantos paracas fueron utilizados por los pobladores para envolver a sus muertos, estos eran colocados en posición fetal y tras varias capas de mantos se formaban los fardos funerarios.

·        Los fardos funerarios eran colocados en cuevas subterráneas, junto con otras ofrendas, en ceremonias y rituales. En los mantos funerarios paracas, estaban representados seres míticos y motivos simbólicos con formas geométricas que tenían sentido artístico y espiritual.

·        Los mantos paracas más antiguos datan de hace 3000 años y se conservaron gracias al clima seco de la región y a la no exposición al sol. A pesar de sus muchos siglos, los colores se han conservado muy bien, esto es debido a que los Paracas dominaron el proceso de teñido de las fibras de algodón y la lana de los camélidos.

Manto Paracas

                                                                             Representación de personajes en un manto paracas